Changez votre regard sur la représentation des personnes LGBTI+ grâce à ces 8 photographes

Des photographes documentent et célèbrent les identités, les corps et les amours des personnes LGBTI+. Des images poétiques, politiques, et souvent à contre-courant des clichés véhiculés dans les médias mainstream.

Difficile de n’en garder qu’une petite dizaine, car bien évidemment cette liste pourrait être bien plus longue… Pour le mois des fiertés, on vous présente plusieurs artistes photographes qui interrogent notre regard sur l’identité, bousculent nos conceptions de la sexualité et du désir, chacun et chacune à leur manière !

Zanele Muholi montre les communautés LGBTI+ d’Afrique du Sud

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Activiste visuelle : c’est comme ça que se définit la photographe sud-africaine Zanele Muholi. Parmi ses nombreux projets, elle documente la vie des personnes LGBTI+ qui vivent dans les townships (ces zones souvent pauvres en périphérie des grandes villes où vivent les personnes non-blanches en Afrique du Sud), notamment avec Faces and Phases, une série de portraits de lesbiennes en noir et blanc.

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Jess T. Dugan, un regard sur les seniors trans et non-binaires

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Jess T. Dugan travaille sur l’identité à travers des portraits de personnes trans, non-binaires ou genderqueer. Un de ses derniers projets, To Survive on This Shore, montre des personnes trans âgées, souvent peu visibles dans la communauté LGBTI+ ou dans les représentations en général.

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Naima Green, l’œil de la communauté queer de Brooklyn

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On lui doit de sublimes photos de la chanteuse Solange, mais aussi un projet documentaire sur la communauté queer de Brooklyn, Pur·suit, édité sous la forme de cartes à jouer (en référence au Dyke Deck de la photographe Catherine Opie

). Une façon pour elle de donner de la visibilité aux multiples facettes et à toute la diversité des personnes queers new-yorkaises.

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Latex, talons et bondage avec Lanee Bird

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Érotiques, sexuelles, les images léchées de Lanee Bird empruntent à la mode et à l’esthétique fétichiste et BDSM. Difficile de ne pas songer à Robert Mapplethorpe ou encore à Helmut Newton face à ces clichés.

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Ceren Saner montre les vécus queers et migrants

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À Berlin, la photographe Ceren Saner explore la communauté queer turque, aux intersections des LGBTIphobies et du racisme encore bien présent dans la capitale allemande. Dans Isn’t it love, les corps se touchent dans des clubs et des soirées sans qu’on distingue les visages. Une manière de nous rappeler que le dancefloor aussi est politique.

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Un noir et blanc cru et queer avec Romy Alizée

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Romy Alizée vous regarde droit dans les yeux, car elle apparaît souvent aux côtés de celles et ceux qui posent pour elle. Ses photos, souvent crues, parlent de désir(s) et interrogent nos regards — ceux qu’on pose sur la nudité, sur la sexualité, sur nos propres tabous.

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La douce et drôle d’étrangeté de Tommy Kha

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Tommy Kha explore la notion d’identité, en tant qu’homme gay et asiatique ayant grandi dans un milieu blanc et hétérosexuel. Son visage devient un masque, se morcelle en puzzle, se calque ou se démultiplie.

Dans Return to Sender, il se photographie embrassé par des inconnus sans leur rendre leur baiser. Le résultat est troublant, presque loufoque et fascinant.

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Des corps LGBTI+ et gros avec Shoog McDaniels

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Des corps minces, blancs, normés, c’est souvent ce que les médias mainstream ont tendance à représenter quand on parle d’artistes photographes LGBTI+. Shoog Daniels met au contraire en avant les corps gros, ces physiques queer qui ne collent pas aux standards de beauté, mais qui existent.

On voit des marques, des cicatrices, de la cellulite, des vergetures, on voit aussi de la tendresse, de la beauté et de la force.