Fil RSSAttention : sujet sensible. Le constructivisme est une avant-garde qui fut énormément critiquée en son temps et qui l’est également à notre époque : »Un carré blanc sur fond noir, c’est pas de l’art, moi aussi je sais le faire ! ». On va tenter de tordre le cou à ce genre de réflexion, en démontrant que le constructivisme fut une véritable forme de contestation au début du 20ème siècle.
Le Constructivisme Russe
Cette tendance artistique se développe dès 1913, sur les bases du cubisme et du futurisme. Son fondateur « historique » est Vladimir Tatlin. Accompagné principalement de Kasimir Malevitch et d’Alexander Rodtchenko, il propose une conception purement géométrique de l’espace (première colle, on sent l’influence du…*).
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Rodtchenko, Composition, 1919, gouache sur papier.
Les artistes utilisent des principes mathématiques et scientifiques (deuxième colle : influence du…**) et s’inspirent du nouveau monde technologique qui s’ouvre à eux. Ils traitent leurs tableaux avec les trois couleurs primaires ainsi que le blanc et le noir, dans une facture totalement impersonnelle (de grands aplats, sans aucune modulation).
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Malevitch, Sans titre, 1916, huile sur toile.
Le constructivisme est également présent sur la scène architecturale de l’époque : le plus grand projet constructiviste sera pensé par Vladimir Tatlin qui imagine le Monument à la Troisième Internationale en 1919. Véritable hymne à la modernité, cette Tour Tatlin ne fut cependant jamais réalisée.
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Maquette de la Tour Tatlin actuellement exposée au musée d’art moderne de Stockholm.
Presque aussitôt, une nouvelle branche plus radicale se créé, sous la seule impulsion de Kasimir Malevitch : c’est le suprématisme russe.
Le Suprématisme russe
Kasimir Malevitch va porter quasiment seul le mouvement suprématiste. Encore plus radical que le constructivisme, il prône la suprématie des moyens purement picturaux (formes représentées limitées au carré, au cercle et à la croix, et couleurs utilisées) sur les représentations du monde visible, de l’apparence. Il souhaite une réalité plastique uniquement. L’apogée de ce mouvement est atteint en 1917 avec l’œuvre de Malevitch Carré blanc sur fond blanc :
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Malevitch, Carré blanc sur fond blanc, 1917, huile sur toile.
Le petit plus qui-fait-bien-sur-une-copie-de-bac : on distingue une légère différence entre les deux blancs. Pour cause : Malevitch a utilisé une peinture française pour le carré et une peinture russe pour le fond.
Malevitch est le premier à découvrir la puissance d’expression des espaces vides et du néant (limite au-delà de laquelle la peinture n’est plus perceptible), le monde de la totale non-représentation : c’est « le degré zéro de la peinture ».
D’autres artistes s’illustreront dans le suprématisme, pour quelques tableaux ou pour leur œuvre complète mais globalement, d’une façon moins radicale que Malevitch. On peut nommer Ivan Klioune, El Lissitzky ou encore la propre femme de Kasimir Malevitch, Nadeschda Udalzova.
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Lissitzsky, Sans titre, 1919, huile sur toile.
Le groupe hollandais De Stijl
Le groupe De Stijl se développe aux Pays-Bas, parallèlement au constructivisme et au suprématisme russe. Il est fondé en 1917 par Théo Van Doesburg (peintre et théoricien de l’art) dans la lignée de la revue littéraire portant le même nom. Dans la même veine que le constructivisme, De Stijl propose une destruction de l’art figuratif au profit de formes et de couleurs « pures ». Ce courant s’inspire également de la nouvelle modernité du monde ainsi que des machines. De Stijl se veut un art social, destiné à tous.
La figure emblématique de ce groupe est sans conteste Piet Mondrian. Sa peinture se caractérise par une limitation stricte des moyens picturaux et plastiques : des lignes droites parallèles perpendiculaires ou diagonales, des couleurs primaires (ainsi que le noir et le blanc) et des aplats à la facture parfaite.
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Mondrian, Tableau 2, 1922, huile sur toile.
D’autres artistes participent à ce groupe hollandais et permettront de le hisser parmi les courants importants de ce siècle : on peut nommer par exemple jean Arp, Georges Vantongerloo ou encore JJP Oud.
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Vantongerloo, Intervalles, 1937, huile sur bois, Kunstmuseum.
La fin du groupe De Stijl sera provoquée par des divergences entre Piet Mondrian et Théo Van Doesburg. Ce dernier accusera le premier de manquer d’imagination et de ne pas se renouveler suffisamment.
En quoi est-ce un art contestataire ?
Pour bien comprendre ces trois courants, il faut se remémorer le contexte socio-politique du moment. Dans les pays de l’Est, l’art n’a pas échappé à la main mise du régime soviétique. Les peintres devaient faire de la peinture figurative « populaire » censée représenter le bonheur de la société soviétique. Mais bien vite, des artistes se mettent en marge de ce « réalisme socialiste » et donnent naissance aux mouvements constructiviste et suprématiste : ils prennent le contre-pied de l’art voulu par le régime en faisant des tableaux abstraits.
Il faut donc arrêter de croire que les courants constructivistes sont des courants « simplistes » ; il faut savoir voir au-delà des carrés et des lignes représentés. Les artistes de ces courants avaient un but commun : faire un art collectif et universel afin d’éloigner tout individualisme et toute subjectivité, propres selon eux à l’art figuratif.
Les courants constructivistes vont engendrer et influencer de nombreux autres courants artistiques : principalement le Op’ Art et l’art cinétique (œuvres abstraites jouant sur les illusions d’optiques). Mais c’est surtout dans le domaine de l’architecture que l’influence sera la plus forte. L’école allemande du Bauhaus sera créée sous l’impulsion de ces courants constructivistes : cette architecture sera caractérisée par l’absence d’ornements, des façades ostentatoires et un fonctionnalisme rigoureux.
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Exemples d’architectures du Bauhaus.
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Que pensez-vous de cette nouvelle avant-garde ? Venez en débattre sur le forum dédié à cet article !
Et merci à Moossye pour le petit coup de main ! :]
A voir aussi :
- Piet Mondrian et Kasimir Makevitch dans « La naissance de l’art abstrait », dossier pédagogique du centre Pompidou.
Le 25/08/2008 Ã 22h29
Merci pour ces infos très intéressantes, notamment le côté contestataire qui, comme cela a été dit, n'est pas évident à première vue.Je suis toujours très déçue que, dans les musées, il n'y ait quasiment jamais d'informations sur l'oeuvre, sa signification, le message que souhaitait faire passer l'artiste. Car si j'aime d'abord m'approprier une oeuvre sans information extérieure, il est ensuite intéressant de pouvoir comprendre. Car sans ça, une croix noire sur fond blanc, ben bof quoi... Alors bien sûr on peut toujours se documenter avant ou après, mais tout de même, j'aimerais bien des éclaircissements sur place.
Par contre, même si je salue les réflexions et l'anticonformisme originel qui ont permis au courant constructivisme d'exister, je n'adhère pas pour autant. J'attends d'être touchée par l'art, et cette forme d'expression ne me touche pas.
Le 26/08/2008 Ã 00h14
J'avoue ne pas m'y connaître en art, je viens d'apprendre ce que c'est.Pour l'histoire du carré blanc sur fond noir, je considère qu'effectivement tout le monde peut le faire sauf que l'idée, la réfléxion et le concept qui se cache derrière ceci fait qu'il y a une dimension artistique à ces oeuvres. (C'est ce que je pense, de là à dire que j'ai raison comme je l'ai dit je ne m'y connaît pas en art).
En tout cas, j'aime bien .
Le 26/08/2008 Ã 00h34
Alors, tout d'abord, merci pour l'article, il est vraiment intéressant !Mais, meme si j'avoue ne jamais m'être beaucoup interessé aux courants constuctivistes, j'ai toujours du mal a apprécier ces peintures. Je ne prétends pas être capable de la même chose et je me rends bien compte que ca a influencé d'autres courants artistiques. Cependant, je n'arrive pas vraiment a "voir au-delà des carrés et des lignes représentés", mais je peux comprendre que certains y arrivent et donc apprécient forcément plus les oeuvres ^^
Le 26/08/2008 Ã 00h37
Merci les filles. C'est toujours un plaisir de vous faire découvrir des chosesLe 26/08/2008 à 11h16
Merci beaucoup pour l'article. Je ne m'y connait vraiment pas en mouvement artistique et ton article m'a permis de mieux comprendre ce que c'était.C'est vrai que c'est facile de dire "moi aussi je sais le faire" mais en réalité je ne pense pas que l'on sache le faire. Le reproduire maintenant qu'on l'a vu oui c'est possible, mais le faire de nous même non (pas tout le monde du moins, je ne dis pas que personne ne le fait puisque sinon il n'y en aurait pas). Je pourrais décider de faire un carré noir sur un fond blanc mais parce que cela a déjà été fait, il ne me serait jamais venu à l'idée de le faire de moi-même.
Alors merci à ces personnes qui font ça et à toi pour nous l'expliquer.
Le 26/08/2008 Ã 13h47
j'ajouterai qu'en plus, c'est facile de reproduire maintenant que "tout est permis", (c'est loin d'être le cas, mais c'est une façon de parler), alors qu'à l'époque, ce genre de choses étaient interdites, les conséquences étaient différentesLe 30/08/2008 à 11h02
J'approuve ce cours pédagogique, notamment le dernier paragraphe concernant le constructivisme comme art contestataire - chose qu'on n'apprend pas sur wikipédia typiquement.Si je ne me suffisais pas à moi même, je souhaiterais prendre flo comme assistante.
Le 30/08/2008 Ã 19h55
Le 19/02/2009 Ã 01h32
Je trouve tes articles vraiment chouettes !Mais le problème avec les mouvements constructivistes, ( selon moi einh çà n'engage vraiment que moi ! ), c'est comment faire la nuance entre ce mouvement et les trucs vraiment à chier de gens qui se revendiquent artistes alors qu'il n'en est rien ? Après pour établir cette limite, c'est peut-être aussi ( surement même ^^ ) une histoire de contexte ! en tout cas, cimer pour tes articles !