Quand la mode fricote avec l’art

Pondu par Flo le 17 septembre 2009  

On le remarque de plus en plus souvent en parcourant l’agenda des expositions en France et dans le monde, de nombreux créateurs de mode s’installent dans des lieux artistiques pour proposer certaines de leurs collections passées ou des rétrospectives au grand public : tout le monde n’a pas la chance d’assister à un défile Chanel ou Lacroix, c’est donc le moment ou jamais ! Autant dire que la frontière entre art et mode devient de plus en plus faible ! Cependant, déjà dans les débuts de l’art contemporain puis tout au long du 20ème siècle, certains artistes ont réalisé des œuvres avec des vêtements (mais sans pour autant entrer dans la catégorie « mode »).

Le vêtement dans l’art

Remettons-nous dans le contexte : avant le 20ème siècle c’était peinture à l’huile et grandes toiles obligatoires. Après, ça change plutôt pas mal, et on voit débarquer dans les ateliers des œuvres réalisées avec de nouveaux matériaux. Les artistes se diversifient et appréhendent de nouvelles techniques, dont celle du tissu et l’utilisation du vêtement. Les cubistes en appliquent dans leurs toiles par exemple, mais l’utilisation va devenir beaucoup plus radicale à partir de la deuxième moitié du 20ème siècle.

Tu la connais sûrement : Annette Messager. Son travail sur le féminisme la pousse à utiliser des vêtements. Dans un travail intitulé Histoires des robes en 1990, elle expose des robes encadrées et illustrant un mot épinglé en dessous ainsi que des photos. En réalité, ces robes retracent la vie d’une femme lambda : robe de petite fille, robe de ballerine, robe de bal de promo, robe de mariée, robe de chambre…

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Annette Messager, Histoires des robes, 1990, Installation

D’autres artistes ont travaillé avec le vêtement, mais le plus occasionnellement. On peut noter MichelAngelo Pistoletto, un artiste de l’Arte Povera, qui travaille sur l’absence du corps en accumulant des vêtements au sol.

Le vêtement comme costume et travestissement

On commence avec ze artiste of ze world : Picasso. Notre ami Pablo a certes révolutionné l’anatomie humaine mais n’a pas fait que des toiles et des sculptures. En effet, il a collaboré avec ses amis Erik Satie et jean Cocteau sur le ballet musical Parade en 1917. Comment ? En réalisant les décors, le rideau de scène et… les costumes !

Quand la mode fricote avec lart artmode picasso

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Picasso, Aquarelle pré-réalisation

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Picasso, Version finale et portée

Le vêtement considéré comme costume est très présent dans les travaux de travestissement d’artistes comme Matthew Barney et Cindy Sherman. Leurs travaux sont très différents mais dans les deux, les vêtements tiennent une place importance car ils servent à cacher l’identité de l’artiste au profit d’autres identités artistiques.

Barney (artiste américain travaillant dans les années 90) se sert des costumes pour se transformer en bêbêtes étranges et qui-font-faire-des-cauchemars : très souvent blanches, au visage terrifiant (oreilles et nez proéminents), couvertes de sang… Alors que Sherman elle, utilise les vêtements pour se grimer en personnages historiques connus ou en stéréotypes de la société actuelle, tournés en caricatures grossières.

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Matthew Barney, Creamaster

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Cindy Sherman

 

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Les 6 dernières réactions à cet article

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  1. chacidul chacidul

    Le 17/09/2009 à 16h15

    Petite enfant mode veut devenir grande dame artistique...

    fricoti fricoton...

    en tant que toute jeune diplomée d'une école de mode, je dois avouer que j'ai toujours hésitée entre la branche purement artistique (type beaux arts) ou la mode...
    j'ai choisi la mode, en me disant...que c'était "de l'art" aussi, et que je pourrai m'éclater dans mes influences et mes recherches et faire passer un message tout aussi fort que dans un autre domaine.
    (je l'ai fais...durant mes 3 années d'études...)

    mais la vérité, c'est que la vie n'est pas toute rose, et que comme partout...il faut faire avec les contraintes et les cons...quand on sort de l'école on se rêvent toutes un peu rykiel ou lacroix...
    mais la vérité c'est que, eux, ne sont même pas les plus libres d'expression...

    je pense que mode et art, ne seront jamais tout à fait sur la même "marche"'...
    car qui dit mode, dit "marché", dit produit, dit FRIC !!!
    et dans l'art aussi le fric est partout mais, les artistes, sont un poil plus libres...
    enfin ce n'est que mon humble et douteux avis sur la question...
    (que j'ai tenté d'exprimer...je dis bien tenté...)

    ce qui n'empêche que ; vive la créativité et vive l'imagination...

  2. chacidul chacidul

    Le 17/09/2009 à 16h20

    et pour me rapprocher un peu plus du très bon article de base...

    OUI, les expos "mode" c'est tip top...
    parce que quand on ne peut pas accéder aux défilés et quand on ne peut pas se payer le luxe de porter des marques aussi prestigieuses que rykiel, gaultier...
    aller voir ces expos fais plaisir aux n'yeux...
    (surtout que les mises en scènes sont de plus en plus léchées et attractives)

    c'est comme aller voir un "pollock" à beaubourg...c'est beau...mais trop chèr pour nous !!! lol
    donc toucher avec les yeux la beauté créative que ce soit modesque ou picturale, c'est toujours génial et c'est toujours enrichissant...
  3. Killer Queen Killer Queen

    Le 17/09/2009 à 19h15

    N'habitant pas à Paris , c'est assez dur pour moi de voir des expositions intéressantes ( à mes yeux au moins) , mais j'ai pu voir l'expo Agatha Ruiz de la Prada à Roubaix : c'était très pop !

    J'ai même failli m'acheter une robe de Agatha , mais j'avais laissé mes sous chez moi T__T
  4. MamzElle Swiing MamzElle Swiing

    Le 18/09/2009 à 13h12

    Ce genre d'expositions ce fait de plus en plus,pour mon plus grand plaisir!
    Etant passionnée de Mode,il n'est pas rare que j'aille à ce genre d'expos,car je suis déjà excité comme une puce en regardant un défilé à la télé,mais je le suis encore plus lorsque j'ai l'occasion d'approcher de près les créations que j'ai tant admiré derrière mon écran.
    J'ai eu l'occasion d'aller voir les créations de Christian Lacroix,Balenciaga ou certaines "oeuvres" de Nicolas Guesquieres étaient exposées,mais également Sonia Rykiel et dernièrement Madeiline Vionnet.

    J'aime l'idée que des vêtements puissent être exposés ainsi dans des musées,comme si ces "bouts de tissus" comme certains le disent,pouvaient être considérés comme des oeuvres d'Art,car mine de rien la Mode est un art même si cela reste tout de même discutable,car jusqu'à présent La mode s'est toujours inspirée de l'art et des peintres les plus connus mais jamais le contraire.
    Cela viendra peut être un jour,qui sait!
  5. Lisoren Lisoren

    Le 18/09/2009 à 14h45

    Pour moi l'art et la mode sont deux choses distinctes, même si elles se ressemblent.

    Je pense que les musées ont toujours eu une dimension historique, et justement l'art s'inscrit dans l'histoire, alors que la mode non. Quand je vais à une expo, c'est surtout pour apprendre, et à un défilé pour voir.
  6. chacidul chacidul

    Le 18/09/2009 à 16h42

    Citation:
    Posté par Daphnée Voir le message
    Pour moi l'art et la mode sont deux choses distinctes, même si elles se ressemblent.

    Je pense que les musées ont toujours eu une dimension historique, et justement l'art s'inscrit dans l'histoire, alors que la mode non. Quand je vais à une expo, c'est surtout pour apprendre, et à un défilé pour voir.
    La mode sans dimension historique...???!!!
    je ne peux cautionner ça...
    la mode à de tout temps eu une dimension sociologique et historique.
    Il y a eu de grandes révolutions, souvent pour ne pas dire toujours, intimement liées à des changements comportementaux, politiques...
    La fin du corset, la mini-jupe, le petit pull rykiel, la petite robe noire...

    Il y a au moins une grande dimension historique incluse dans le principe même de mode : La libération Féminine...
    tous ces changements ont contribués à l'épanouissement de la femme...
    (ouh là ça part en discours féministe mon affaire...lol)

    De plus, historiquement parlant, la mode à toujours été chargée de "symboles", et est donc induite dans l'idée même de "classement social".
    Enfin quand je dis ça, je m'éloigne certainement un peu trop du sujet de base, puisque, plus que la mode, je sous entends, le "vêtements" en lui même, voir "l'uniforme".
    Mais preuve en est... le retour "tendance" de l'uniforme est forcément lié à quelque chose d'historique, à un caractère ou un métier de l'histoire : Veste Napoléonienne, Veste "Fanfare" ou Monsieur Loyal...

    Tout ça est chargé d'histoire...même si, si l'on en a pas forcément conscience...
    les tendances, sont extrêmement liées à l'actualité et à "l'esprit" de la société...
    la mode est un vecteur d'expression.

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