Sur le papier, l'exposition s'annonce ętre une présentation de jeunes artistes fraichement découverts au 4 coins du monde, dans une ambiance décontractée et conviviale.

Sur le terrain, le côté décontracté et convivial est au rendez vous, les artistes animent eux męme leur stand et semblent faciles ŕ aborder... Cependant, pour les jeunes artistes internationaux, il faudra repasser. Hormis quelques trčs jeunes artistes, la moyenne d'âge se situerait plutôt aux alentours de 45 ans. Quant ŕ la provenance des artistes, un rapide coup d'oeil sur le site donne ŕ voir beaucoup de "75", "92" et autres "94"...

Des travaux ŕ foison...

La visite se déroule donc tranquillement, cependant, on est trčs vite destabilisé par les différents statuts et les différentes démarches des artistes... Certains semblent plutôt photographes, d'autres illustrateurs, d'autres graphistes... Et selon les travaux, on met en valeur plus facilement les parutions dans la presse et le CV que la démarche artistique. Difficile donc, de savoir réellement comment chacun voit son propre travail. On a parfois l'impression que certains cherchent tout d'abord ŕ vendre leur personnalité plutôt que leurs travaux.

Vendre était d'ailleurs l'un des buts annoncés par le salon. Je dois avouer que cette démarche me met toujours mal ŕ l'aise tout comme les prix des oeuvres, inclus dans les cartels. Je n'irai pas jusqu'ŕ dire que l'on nous pousse ŕ apprécier l'oeuvre selon son prix, mais je trouve toujours cela assez dérangeant d'ętre confronté ŕ autant d'argent.
D'ailleurs, ce besoin de vendre était plutôt destabilisant car il pouvait laisser croire que les oeuvres étaient juste jolies, agréables ŕ l'oeil, séductrices (et donc facilement "accrochables"), on avait parfois du mal ŕ dépasser ce premier abord et ŕ trouver un second intéręt aux travaux présentés.

Le salon promet certes d'ętre loin des effets de mode et du plagiat, mais on craint parfois de tomber dans l'extręme inverse, ŕ savoir la revendication d'une oeuvre indépendante, sans références ni contexte, comme si le simple fait de connaitre ses pairs était une preuve de faiblesse. Seul un clin d'oeil évident ŕ Araki, par Benjamin Deroche, sous forme de "private joke" était présent. Mais je me demande toujours un peu ce que signifiait ce poulet de supermarché remplaçant les jeunes femmes d'Araki.

... puis déception

Et lŕ patatra, ce que je pouvais craindre le plus est sous mes yeux. (Non, pas un Cartel en Comic Sans MS, męme si j'en ai vu, j'ai réussi ŕ contenir mes cris d'effroi.) Une peinture. Un cartel "je ne suis pas un artiste contemporain" suivi d'une longue explication rappelant ŕ quel point les centres d'arts et les artistes contemporains sont de sombres esprits cyniques et méprisants accessibles uniquement aux "doctorants"...

Cela me blesse toujours autant de voir ce stéréotype et ce mépris repris par les artistes eux męmes, ŕ quoi bon vouloir travailler dans un domaine si l'on refuse de le découvrir et que l'on tombe dans le premier préjugé venu ?

Une éclaircie...

Les travaux de Willy Bihoreau ont tout de męme retenu mon attention, męme si, je dois l'avouer, cela est essentiellement du ŕ ma fascination pour Otomo (créateur d'Akira) et Tsukamoto (réalisateur de Tetsuo). Ses dessins ainsi que sa sculpture avaient le mérite de captiver le regard et de nous inviter dans un monde ŕ mi chemin entre l'apocalypse et le décor de cinéma. Chaque oeuvre nous happait dans un univers.
Je pourrais également citer les photos d'Agnčs Audras qui, męme si elles se rapprochaient plus d'un travail d'illustration étaient douces, poétiques. Ou encore les photographies de Fanny Begoin, captivantes ainsi que les sculptures de Christine Coste, plutôt dérangeantes.

En définitive, je suis tout de męme restée sur ma faim, voire affamée.
Peut ętre suis-je une spectatrice un peu maso, mais j'aime que les oeuvres me bousculent, m'interrogent, m'hypnotisent, me renvoient quelque chose en pleine face... Et j'ai eu bien du mal ŕ rencontrer ici quelque chose de ce style.